A Secretaria de Educação abrirá inscrições para Educação Infantil 2011 (creche e pré-escola) de 8 a 17 de setembro.

Os pais ou responsáveis devem fazer a inscrição apenas na Escola da Prefeitura mais próxima da casa da criança; o sistema não aceita inscrição em mais de uma escola. Em qualquer uma das 126 Escolas da Prefeitura os interessados poderão obter informação.

Poderão se inscrever crianças que nasceram entre abril de 2007 e julho de 2010 para creche. Já para a pré-escola, as inscrições são para crianças que nasceram entre abril de 2005 e março de 2007.

No ato da inscrição é necessário apresentar os seguintes documentos originais: RG do pai ou responsável, certidão de nascimento ou RG da criança e comprovante de residência. Para as mães que trabalham e pleiteiam vaga na creche é necessário apresentar comprovante de trabalho.

Atividades gratuitas estarão disponíveis aos sábados, ao longo de todo o mês de setembro

Os pais que visitarem o shopping West Plaza no mês de setembro, poderão levar seus filhos para se divertir e participar das atividades infantis que serão promovidas na loja da Brookfield Incorporações. As oficinas acontecem aos sábados, das 10hs às 22hs, sempre com instrutores, e incluem desenhos, “contação” de histórias, aulas de culinária, brincadeiras com massinha e também com Autorama.

Confira a agenda de atividades:

- 04/09 – Diversão com Autorama – será montada uma pista em que a garotada poderá se revezar para disputar corridas automobilísticas;

- 11/09 – Oficina de Massinhas – as crianças vão poder usar a criatividade, moldando os mais diferentes objetos;

- 18/09 – “Aulinha” de Culinária – com orientação de instrutores de uma empresa de cupcakes, os pequenos terão a oportunidade de aprender a fazer e a decorar os famosos bolinhos;

- 25/09 – “Contação” de histórias – os contadores levarão as crianças ao mundo dos contos de fada, com tradicionais narrativas como João e Maria e Chapeuzinho Vermelho.

OBS: em todas as atividades haverá também uma oficina de desenho.

Loja: Brookfield Incorporações Localização: Bloco A – 3º piso Horário: das 10hs Às 22hs Shopping West Plaza – Av. Francisco Matarazzo, s/n°, Água Branca – São Paulo

Durante a famosa Guerra de Tróia, o guerreiro Ájax se destacou por sua bravura e força física, tendo sido um dos fatores decisivos na vitória dos gregos contra os troianos. Mas, em determinado momento, enlouqueceu e, pensando se tratar dos inimigos, matou com sua espada a maior parte do rebanho de bois destinada à alimentação das tropas helênicas. Quando caiu em si e percebeu o que havia feito, ficou com tanta vergonha que se suicidou.

Mais de três mil anos depois, um outro Ajax, esse sem acento, e de sobrenome Perez Salvador, relembra não só a história do trágico herói da Ilíada, como também a de outros personagens da mitologia grega, durante oficinas realizadas todas as quintas-feiras, às 15h, na Biblioteca Alceu Amoroso Lima.

Segundo ele, que é psiquiatra e realiza o curso em parceria com a psicóloga Wladia Beatriz, o objetivo não é nem histórico nem literário. “Por meio da apresentação e discussão de textos, procuramos traçar um paralelo entre a mitologia e a vida real. É na verdade um exercício de metáforas, no qual se relacionam os conflitos das personagens estudadas com os nossos próprios dilemas atuais”.

Ajax, que coordena a atividade há oito anos na biblioteca, conta que iniciou esse tipo de oficina em uma unidade do Centro de Atenção Psicossocial (Caps), trabalhando com grupos de usuários com sintomas psicóticos.

Embora os encontros sigam uma linha mestra, cada uma delas funciona como um episódio autônomo, no qual o mito é apresentado, seus conflitos analisados e o que isso mobilizou em cada participante do grupo. “É impressionante observar como em um bate-papo de apenas uma hora e meia as pessoas podem sair renovadas e com pensamentos e atitudes mais flexíveis”, conclui o psiquiatra.

Serviço:

Biblioteca Alceu Amoroso Lima (Temática em Poesia).

Av. Henrique Schaumann, 777 – Pinheiros. Zona Oeste.

Tel. 3082-5023 e 3063-3064.

Toda quinta-feira, às 15h. Grátis

Mais de 100 espécies em exposição e disponíveis para compra

O Shopping Penha, localizado na zona leste da capital, recebe pelo 10º ano a Feira Flores&Plantas, de 6 de setembro a 3 de outubro.  O evento, realizado em parceria com a floricultura Flora Aoki, apresenta aos visitantes uma grande variedade de flores e plantas ornamentais.

Entre as espécies estão orquídeas, azaléias, violetas, flor da fortuna e a gardênia oriental perfumada, novidade no Brasil. Nas plantas, opções aromáticas como o louro, manjericão, tomilho e orégano. No segmento medicinal estão doril, penicilina e novalgina. Plantas carnívoras e outros itens como vasos, adubos e fertilizantes também farão parte da exposição.

Além da feira, o Shopping Penha, nos dias 11, 18, 25 de setembro e 02 de outubro, o produtor Apolo Hideo Aoki ensina os visitantes como fazer a manutenção correta das flores e plantas ornamentais. Os cursos acontecem sempre às 11h com duração de 40 minutos. As vagas são limitadas a 30 lugares por dia e os interessados podem se inscrever pelo telefone 2095-8222 ou na administração do empreendimento.

Floricultura Flora Aoki

A empresa acaba de inaugurar o Garden Center Aricanduva, um depósito com mais de 3.500m2 com produção própria de diversas espécies de plantas e flores, além de acessórios para plantação, manutenção e arranjos. Mais informações: http://www.gardencenteraricanduva.com.br/

Curso Básico de Manutenção de Flores e Plantas Ornamentais.
Datas: 11, 18, 25/09 e 02/10.

Horário: 11h

Duração: 40 minutos

Capacidade: até 30 pessoas

Local: Central de Cursos – piso G4

FEIRA DAS FLORES

Onde: Shopping Penha – Praça de Eventos

Endereço: Rua Dr. João Ribeiro, 304 – Penha/São Paulo

Data: 06 de setembro a 03 de outubro

Horários: de segunda a sábado das 10h às 22h / domingos e feriados das 12h às 20h.

Estacionamento: R$ 5,00 (4 horas)

Informações: 4003-7210

Evento gratuito

A banda Calhambeks vai abrir amanhã, 2, as apresentações do Projeto Som Jovem deste mês de setembro. O grupo musical com influência dos anos 50 e 60 e um repertório formado por clássicos de Beatles, Elvis Presley,  Jerry Lee Lewis, Chuck Berry entre outros fará o show na estação Santa Cecília do Metrô.

A banda busca resgatar a época de ouro da música, fazendo uma releitura musical dos sucessos e figurinos da época. O dilema é não deixar o público parado e transmitir bastante energia. “O projeto Som Jovem é importante para a nossa visibilidade como também o resgate das músicas dos anos 60”, destaca Rodrigo um dos integrantes da banda.

Além da parceria com o Metrô o projeto Som Jovem, da Secretaria de Participação e Parceria (SMPP), conta com o apoio da Empresa Metropolitana de Transporte Urbano (EMTU) e da São Paulo Transportes (SPTrans).  Neste mês o Som Jovem terá nove apresentações espalhadas pelos corredores de ônibus e estações do metrô.

A Coordenadoria da Juventude, gestora do projeto, disponibiliza espaços para talentos ainda desconhecidos na cidade de São Paulo. A iniciativa criada em 2008 além de lançar bandas novas também tem o objetivo de entreter a população durante o retorno do trabalho.

Atualmente o Som Jovem conta com mais de 300 artistas cadastrados. Com as apresentações deste mês o projeto contabiliza 100 apresentações em 2010.  Os terminais da SPTrans utilizados foram Campo Limpo, Capelinha, Grajaú, Lapa, Mercadão, Penha, Pirituba, Princesa Isabel, Sacomã. Os terminais interurbanos da EMTU participantes são o São Mateus e Jabaquara, as estações Sé e Santa Cecília do Metrô também participam do programa.

Serviço:

Projeto Som Jovem

Dias: 2, 9, 10, 16, 24 e 30 de setembro

Local :

Metrô Santa Cecília: Rua Das Palmeiras, 107 – Vila Buarque

Terminal Sacomã – Rua Bom Pastor

Terminal São Mateus – Av. Adélia Chohfei

Terminal Campo Limpo – Estrada do Campo Limpo S/N

Programação:

02/09 – Banda Calhambeks– 18hs às 19hs / Metrô Santa Cecília
09/09 – Banda Soul Rapaziada – 18hs às 19hs / Metrô Santa Cecília

10/09 – Banda Fabio Luis – 17hs às 18hs / Terminal Sacomã – Rua Bom Pastor

10/09 – Banda Duplo Sentido – 18hs às 19hs / Terminal Sacomã – Rua Bom Pastor

16/09 –  Banda Solono Jacob – 18hs às 19hs / Metrô Santa Cecília
16/09 –  Banda Manshue Mahay – 18hs às 19hs / Terminal São Mateus – Av. Adélia Chohfei

24/09 – Banda K2 – 17hs às 18hs / Terminal Campo Limpo – Estrada do Campo Limpo S/N

24/09 – Banda Latino Vip – 18hs às 19hs / Terminal Campo Limpo – Estrada do Campo Limpo S/N

30/09 – Banda ½  Termo – 18hs às 19hs / Terminal Jabaquara – Av. Eng. Armando de Arruda Pereira

O violinista sérvio Robert Bokor realizará uma masterclass em Guarulhos, no dia 23 de setembro, às 14 horas, no Adamastor Centro. A atividade é dirigida a estudantes avançados de música, em especial estudantes de violino. Interessados devem se inscrever de 10 a 17 deste mês, no Conservatório Municipal de Arte. Na oportunidade, o aluno deverá informar a peça a ser executada e apresentar breve currículo para eventual seleção.

Bokor se formou no conservatório de Belgrado, fez sua estreia como solista na Belgrado Philharmonic Orchestra aos 11 anos, e especializou-se posteriormente na Suíça, tornando-se solista internacional de grande destaque. No dia 25 deste mês, Bokor atuará como solista num concerto com a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos.

A cidade de Guarulhos será a única do país a receber o concerto da turnê que o violinista fará pela América do Sul. No programa, “Concerto para Violino e Orquestra”, do compositor armênio Aram Khachaturian; além de duas outras obras-primas da literatura orquestral: “Abertura Egmont”, de Ludwig Van Beethoven, e “Sinfonia Inacabada”, de Franz Schubert.

As inscrições devem ser feitas, pessoalmente, no Conservatório Municipal de Arte (avenida Tiradentes, 2.521, Vila São Jorge), de segunda a sexta-feira, das 9 às 21 horas, e sábado, das 9 às 16 horas. Mais informações pelo telefone 2087-7440.

CURSOS/OFICINAS

DANÇA DE SALÃO

Oficina que ensina passos de gêneros como samba de gafieira, forró, rock e bolero.

/ Inscrições pessoalmente nos dias da atividade. Informações: 3331-8399 e 3397-0171. Galeria Olido – Vitrine da Dança. Av. São João, 473, Centro. Tel. 3331-8399 e 3397-0171. 3ª a 5ª, das 15h às 17h. 6ª, das 15h às 17h, e das 19h às 21h. Sáb., das 15h às 18h. Grátis

EAC – ESPAÇO ABERTO DE CIRCO

Parceria: Trixmix Produções.

Aulas abertas de circo.

/ +14 anos. Inscrições na recepção do CCJ. Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso – teatro de arena. Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso. Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641, Vila Nova Cachoeirinha. Zona Norte. Tel. 3984-2466..Aéreos (lira, tecido e trapézio). 3ª, das 19h30 às 21h30. Base acrobática, palhaço e jogos teatrais. 4ª, das 14h às 15h30. Acrobacia de solo: 4ª, das 15h30 às 17h00. Malabarismo e equilibrismo: 6ª, das 14h às 15h30. Acrobacia de solo. 6ª, das 15h30 às 17h. Grátis

MITOLOGIA GREGA

Coord.: Ajax Perez Salvador e Wladia Beatriz Correia.

A partir da leitura de textos mitológicos, procura-se traçar um paralelo entre a mitologia e a vida real.

/ Não é necessário fazer inscrição. Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima. Av. Henrique Schaumann, 777, Pinheiros, Zona Oeste. Tel. 3082-5023 e 3063-3064. De 2 a 30. 5ª, das 15h às 16h30. Grátis

TEATRO CRIATIVO

Coord.: Estranha Companhia.

A oficina tem como objetivo despertar o impulso criativo no “ser-urbano infectado de rotina”. Direcionada não apenas a atores, mas a todo interessado em romper as barreiras da banalidade, a atividade emprega jogos teatrais e improvisos cênicos para liberar a criatividade dos participantes.

/ +14 anos. 20 vagas. Inscrições até dia 16 na recepção do CCJ. Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso – anfiteatro. Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641, Vila Nova Cachoeirinha. Zona Norte. Tel. 3984-2466. Dia 18, das 14h às 16h.

Grátis

XILOGRAVURA

Coord.: Valter Eduardo.

A oficina trabalha a expressão plástica em xilogravura, manifestação artística estreitamente ligada à literatura de cordel. A atividade conta com aulas teóricas e práticas.

/ +14 anos. Biblioteca Pública Belmonte. Rua Paulo Eiró, 525, Santo Amaro, Zona Sul. Tel. 5687-0408 e 5691-0433.  De 1º a 29. 4ª, das 14h às 17h. Grátis

CRIAÇÃO LITERÁRIA

BIBLIOTECAS PÚBLICAS / GRÁTIS

/ Público jovem a adulto. Inscrições nas bibliotecas ou por telefone.

SOLTANDO A LÍNGUA

Coord.: Marcelino Freire.

Nesta oficina de criação de textos, serão trabalhadas técnicas de como “desbloquear” a escrita e de como avançar no projeto literário. Para isso, os participantes produzirão textos em sala e discutirão a produção de outros autores, em gêneros como conto, poesia e romance.

/ BP Milton Santos. Av. Aricanduva, 5.777, Jardim Aricanduva, Zona Leste. Tel. 2726-4882. De 9 a 30. 5ª, das 15h às 17h

/ BP Prefeito Prestes Maia. Av. João Dias, 822, Santo Amaro, Zona Sul. Tel. 5687-0513. De 3 a 24. 6ª, das 14h às 16h

UM ESTÍMULO À IMAGINAÇÃO E À CRIATIVIDADE PELO TRABALHO POÉTICO

Coord.: Cláudio Daniel.

O Laboratório de criação poética é um programa elaborado com o objetivo de apresentar conceitos teóricos sobre a poesia e desenvolver exercícios práticos de criação, com a aplicação de conceitos de Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Ezra Pound, Vladimir Maiakovski, Haroldo de Campos, Paulo Leminski, entre outros autores. O curso pretende estimular os alunos a pensarem a poesia de maneira crítica e aprofundada.

/ BP Camila Cerqueira César. Rua Waldemar Sanches, 41, Butantã, Zona Oeste. Tel. 3731-5210. De 14/9 a 5/10. 3ª, das 14 às 16h

/ BP Nuto Sant’Anna. Praça Tenório Aguiar, 32, Santana, Zona Norte. Tel. 2973-0072. De 8 a 29. 5ª, das 14h às 16h

Infantil

MEMÓRIA E CRIATIVIDADE: LEITURAS DO ORIGAMI
Coord.: Yara Prates.
Projeto que visa estimular a memória, a criatividade e a leitura nas crianças por meio do origami, arte tradicional japonesa que cria representações de determinados seres ou objetos com as dobras geométricas de uma folha de papel.

/ + 7 anos. Não é necessário fazer inscrição. Biblioteca Pública Nuto Sant’Anna. Praça Tenório Aguiar, 32, Santana, Zona Norte. Tel. 2973-0072. 3ª, 14h. Grátis

QUADRINHOS EM XILOGRAVURA

Coord.: Ezequiel.

Esta oficina leva ao público uma linguagem que desenvolve e estimula a criatividade relacionada ao desenho, à escrita e à leitura.

/ +7 anos. Biblioteca Pública Belmonte. Rua Paulo Eiró, 525, Santo Amaro, Zona Sul. Tel. 5687-0408 e 5691-0433. De 4 a 25. Sáb., das 9h30 às 12h30. Grátis

ENCONTROS

ARTECENDO MUNDOS: literatura E teatro

Coord.: Julia Moura. Parceria: Emef Gilberto Dupas.

Nestes encontros, a imaginação gerada a partir da leitura será utilizada como fonte de criação para elaboração de jogos teatrais e interpretações cênicas.

/ 14 a 16 anos. 35 vagas. Inscrições na recepção do CCJ. Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso – Espaço Sarau. Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641, Vila Nova Cachoeirinha. Zona Norte. Tel. 3984-2466. De 15 a 24. 4ª e 6ª. Turma 1: das 13h40 às 14h20. Turma 2: das 14h40 às 15h20. Turma 3: das 15h40 às 16h20. Grátis

ESCRITA ABERTA

Prod.: Renata Cirilo.

Espaço coletivo de crítica e criação literária, sem restrição quanto a gênero ou estilo. Os encontros são dedicados à discussão de temas, conteúdos, formas, publicações e processos de escrita.

/ Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima. Av. Henrique Schaumann, 777, Pinheiros, Zona Oeste. Tel. 3082-5023 e 3063-3064. De 14 a 28. 3ª, das 15h às 17h. Grátis

FEIRA DE TROCA DE LIVROS E GIBIS

Coordenada pelo Sistema Municipal de Bibliotecas, a atividade proporciona oportunidade para que o público possa renovar sua biblioteca pessoal, sem custo. As recomendações são que os livros não sejam didáticos e que o material esteja em bom estado. As trocas podem ser realizadas diretamente entre os frequentadores, que terão à sua disposição mesas separadas pelos temas: “literatura geral”, “literatura infantojuvenil”, “gibis” e “troca com a mesa”, na qual o leitor deposita um título e pega outro.

/ Parque do Carmo (no Bosque da Leitura). Avenida Afonso de Sampaio e Souza, 951, Itaquera. Zona Leste. Dia 19, das 10h às 15h. Grátis

LANÇAMENTO DA REVISTA “OUNÃO”

Realização: Publicações urbanas: uma vitrine, uma voz, projeto desenvolvido pelo Coletivo Literatura Subsolo, patrocinado pelo Programa para a Valorização de Iniciativas Culturais (VAI) 2010.

O evento traz ao vivo o universo da revista, que trabalha com artistas e grupos independentes das zonas leste e oeste da cidade. Os tópicos da publicação são: a música, o audiovisual, a literatura, as artes cênicas e outras expressões de arte independente.

/ Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima. Av. Henrique Schaumann, 777, Pinheiros, Zona Oeste. Tel. 3082-5023 e 3063-3064. Dia 18, 19h. Grátis

II ENCONTRO DE CANTADORES REPENTISTAS DE SANTO AMARO

Coord.: Moreira de Acopiara. Produção: Adão Fernandes.

Em cada encontro, dez repentistas cantam de improviso algumas das principais modalidades da cantoria, como sextilhas, motes, martelos e quadrões. Haverá participação de poetas declamadores, emboladores e aboiadores.

/ Biblioteca Pública Belmonte. Rua Paulo Eiró, 525, Santo Amaro, Zona Sul. Tel. 5687-0408 e 5691-0433. De 11 a 26. Sáb., 16h. Grátis

DOMINGOS NA CASA MODERNISTA

CASA MODERNISTA / ZONA SUL / GRÁTIS

Casa Modernista. Rua Santa Cruz, 325, Vila Mariana. Tel. 5083-3232.

Atividades que buscam a sensibilização a respeito das questões socioambientais por meio da prática corporal e cultural do tai chi pai lin e das danças circulares. No primeiro domingo do mês, ocorre, também, o sarau O cravo rimou com a prosa.

TAI CHI PAI LIN

Coord.: Suely Bassi. Parceria: Umapaz (Universidade Livre do Meio Ambiente e Cultura de Paz, da Secretaria do Verde e Meio Ambiente).

/ Dias 19 e 26. Dom., das 8h às 10h

LITERATURA, VESTIBULAR E ALGO MAIS

BIBLIOTECA MÁRIO DE ANDRADE / SEÇÃO CIRCULTANTE / CENTRO / SÁB. / DAS 9H30 ÀS 12H30 / GRÁTIS

Biblioteca Mário de Andrade. Rua da Consolação, 94, Consolação, Centro. Tel. 3256-5270.

Coordenado por professores de cursinhos e das universidades Mackenzie, Unesp, Unifesp e USP, o ciclo de literatura analisa livros indicados para os vestibulares. A ideia é apresentar as obras do ponto de vista de sua estrutura, linguagem e estilo e, além disso, discutir seus conteúdos temáticos, de modo a também provocar uma reflexão sobre aspectos psicológicos das personagens e históricos e socioculturais de nossa realidade, estimulando a leitura ou releitura desses títulos, todos disponíveis para empréstimo na Seção Circulante.

/ 60 vagas. Inscrições antecipadamente na biblioteca ou por meio do e-mail: acaocultural@prefeitura.sp.gov.br ou pelo telefone: 3241-3459.

IRACEMA

De José de Alencar.

/ Dia 18

PROGRAMAÇÃO LITERÁRIA OLIDO

GALERIA OLIDO / VITRINE DA DANÇA / CENTRO / 2ª / GRÁTIS

Galeria Olido. Av. São João, 473, Centro. Tel. 3331-8399 e 3397-0171.

/ Não é necessário retirar ingresso.

BATE-PAPO

A escritora Esmeralda Ortiz, autora de Diário de rua e Porque não dancei (escrito em parceria com Gilberto Dimenstein), fala sobre sua trajetória de ex-menina de rua e como conseguiu superar as adversidades.

/ Dia 20, 18h

QUILOMBO DE SOLANO

BIBLIOTECA PÚBLICA ALCEU AMOROSO LIMA / ZONA OESTE / DE 22 A 25 / 19H / GRÁTIS

/ Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima. Av. Henrique Schaumann, 777, Pinheiros, Zona Oeste. Tel. 3082-5023 e 3063-3064.

Programa que reúne o legado de Solano Trindade nas artes plásticas, música, dança, teatro e literatura. Mescla tradicional com o contemporâneo, seguindo as próprias palavras do poeta negro: “Resgatar na fonte de origem e devolver ao povo em forma de arte”. Trindade (1908-1974), poeta, pintor, ator e folclorista, é um legítimo representante da cultura e literatura popular afro-brasileiras. Criador do Teatro Popular Brasileiro, escreveu quatro livros. É nesse espírito que o Quilombo de Solano trará a poesia e a cultura afro-brasileiras em quatro dias de festa, como o poeta fazia na cidade de Embu das Artes.

PROGRAMAÇÃO DE ABERTURA

Na abertura, foram programadas: uma palestra com Raquel Trindade sobre o homenageado; outra com King Nino Brown sobre black music; a abertura da exposição de graffiti dos artistas Onguer, Congz e convidados e de quadros de Raquel Trindade, Rodrigo Bueno e convidados; a apresentação musical com o DJ Erry G, Dos tambores ao toca-discos; e a exibição do filme Solano 100 anos.

/ Dia 22

DANÇA-TEATRO

Espetáculos da Cia. As Capulanas: Solano Trindade e suas negras poesias, Batucando e Gestos sonoros; e exibição do filme de Peu Pereira, Panorama – Arte na periferia.

/ Dia 23

Infantojuvenil

CIENTISTAS MALUCOS DA MAD SCIENCE®

BIBLIOTECA PÚBLICA MÁRIO SCHENBERG / ZONA OESTE / SÁB. / 11H / LIVRE / GRÁTIS

Biblioteca Pública Mário Schenberg (Temática em Ciências). Rua Catão, 611, Lapa, Zona Oeste. Tel. 3672-0456.

Apresentações coordenadas por profissionais do grupo Mad Science® de São Paulo na Biblioteca Temática em Ciências. 50 min cada.

/ Inscrições na biblioteca ou pelo telefone: 3672-0456.

PLANETAS E LUAS

Os participantes explorarão os lugares mais distantes do Sistema Solar e criarão um eclipse lunar. Por meio de modelos e escalas, irão entender o tamanho relativo e distâncias de objetos na galáxia.

/ Dia 18

CONTAÇÕES DE HISTÓRIAS

BIBLIOTECAS PÚBLICAS / GRÁTIS

Contadores narram histórias em bibliotecas públicas (BP).

CONTA TRÊS

Cia. Palavradeiras. Livre.

Na apresentação, que mescla contação de histórias e teatro, são narradas três histórias que têm “a palavra” como mote. Ela aparece tanto no silêncio como no grito, tanto em sua beleza como em sua feiura, tanto em sua virtude como em seu perigo.

/ BP Mário Schenberg. Rua Catão, 611, Lapa, Zona Oeste. Tel. 3672-0456. Dia 16, 14h

/ BP Padre José de Anchieta. Rua Antônio Maia, 651, Perus,
Zona Norte. Tel. 3917-0751. Dia 19, 11h

CONTOS PARA CRIANÇAS

Com Márcia de Oliveira Lopes. +6 anos.

Serão narrados os contos: A bruxa Salomé, de Audrey Wood; João preguiçoso, adaptação de Tony Ross; e Histórias de macaco, adaptação de Elias José.

/ BP Sylvia Orthof. Av. Tucuruvi, 808, Tucuruvi, Zona Norte | tel. 2981-6263 e 2981-6264. Dia 22, 10h30 e 14h

HISTÓRIAS DE PRINCESAS E UM MACACO MUITO ESPERTO

Com Juvelina Martins. +6 anos.

Serão narradas as histórias: Sua Alteza a Divinha, João preguiçoso e O macaco e a velha.

/ BP Nuto Sant’Anna. Praça Tenório Aguiar, 32, Santana, Zona Norte. Tel. 2973-0072. Dia 22, 10h30 e 14h

HISTÓRIAS DE REIS, PRINCESAS E CACHORROS

Com Beth Pedrosa. +6 anos.

Serão narradas as histórias: A roupa nova do rei, João preguiçoso, O menino e o cachorro e N´Golo e Bendé-Bendé, em homenagem à África do Sul.

/ BP Álvares de Azevedo. Praça Joaquim José da Nova, s/nº, Vila Maria, Zona Norte. Tel. 2954-3118 e 2954-2813. Dia 22, 10h30 e 14h

DOMINGO NA VIRIATO

BIBLIOTECA PÚBLICA VIRIATO CORRÊA / ZONA SUL / DOM. / 16H / GRÁTIS

Biblioteca Pública Viriato Corrêa (Temática em Literatura Fantástica). Rua Sena Madureira, 298, Vila Mariana, Zona Sul. Tel. 5573-4017 e 5574-0389.

Programação especial para crianças, durante os domingos, na Biblioteca Temática em Literatura Fantástica.

O SENHOR DOS SONHOS

Cia. Truks. Teatro de bonecos.

Lucas é um menino que vive mergulhado em seus sonhos, fantasias e invenções mirabolantes, procurando, sem muito sucesso, adaptar-se às regras sociais. No final, descobre-se que o espetáculo reúne, na realidade, as memórias de um velho senhor que se tornou um escritor de sucesso.

/ Dia 19

A banda Calhambeks abriu na última quinta-feira as apresentações do Som Jovem deste mês na estação Santa Cecília do Metrô. O projeto foi criado em 2008 e, além de lançar bandas novas, tem o objetivo de entreter os paulistanos na hora do rush, no retorno do trabalho. Neste mês, o Som Jovem fará nove apresentações, espalhadas pelos terminais de ônibus e estações do metrô.

A realização é fruto de uma parceria entre o Metrô, a Secretaria de Participação e Parceria (SMPP), a Empresa Metropolitana de Transporte Urbano (EMTU), a São Paulo Transporte (SPTrans) e a Coordenadoria da Juventude, gestora do projeto.

Atualmente, o Som Jovem conta com mais de 300 artistas cadastrados. Com as apresentações deste mês, o projeto contabiliza 100 apresentações em 2010.

Serviço:

Projeto Som Jovem em setembro

Dias: 9, 10, 16, 24 e 30 de setembro

Locais:

Metrô Santa Cecília – Rua das Palmeiras, 107 – Vila Buarque

Terminal Sacomã – Rua Bom Pastor

Terminal São Mateus – Avenida Adélia Chohfei

Terminal Campo Limpo – Estrada do Campo Limpo, s/nº

Programação no metrô Santa Cecília:

9/9 – Banda Soul Rapaziada – das 18h às 19h

16/9 – Banda Solono Jacob – das 18h às 19h

A célebre companhia japonesa apresenta pela primeira vez no Brasil o espetáculo Tobari. Três únicas na apresentações entre 14 e 16 de setembro

O mistério da emoção desencadeada por Tobari reside numa mistura de lucidez e romantismo.

Le Monde

Os espetáculos da companhia Sankai Juku podem ser vistos como rituais contemporâneos de celebração do ciclo da vida em seu paciente e infinito renascer. Integrante da segunda geração do movimento butô, a “dança das trevas” nascida no Japão do final dos anos 1950, o bailarino e coreógrafo Ushio Amagatsu fundou a companhia em 1975 para fazer emergir uma arte que busca o equilíbrio entre corpo e consciência, nas vertiginosas dimensões do espaço e do tempo.

O Sankai Juku retorna à programação da Temporada de Dança do Teatro Alfa para mostrar pela primeira vez no Brasil do espetáculo Tobari – Como num Fluxo Inesgotável, coreografia de Amagatsu  para oito bailarinos, com música de Takashi Kako, Yas-Kas e Yochiro Yoshikawa, que teve sua estreía mundial em 2008 no Théâtre de La Ville, em Paris. Os oito bailarinos em cena são: Ushio Amagatsu, Semimaru, Sho Takeuchi, Akihito Ichihara, Ichiro Hasegawa, Dai Matsuoka, Nobuyoshi Asai e Norihito Ishi.

As três únicas apresentações do Sankai Juku em São Paulo acontecem nos dias 14, 15 e 16 de setembro, de terça a quinta-feira, no Teatro Alfa (R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 – tel. 5693.4000 – www.teatroalfa.com.br)

A arte do Sankai Juku busca o equilíbrio entre corpo e consciência, nas vertiginosas dimensões do espaço e do tempo. Como diretor artístico, Amagatsu desenha fascinantes quadros móveis em permanente oscilação para sua companhia formada exclusivamente por homens, cabeças raspadas e o corpos inteiramente cobertos de pó branco.

A Temporada de Dança 2010 do Teatro Alfa terá ainda: Cia. Sociedade Masculina, que estréia duas novas coreografias de Anderson Braz e Anselmo Zolla, em duas apresentações, 21 e 22 de setembro; Cloud Gate Dance Theatre, quatro apresentações da coreografia Whisper of Flowers, inédita no Brasil, de 2 a 5 de outubro; Ballet du Grand Théâtre de Genève, duas apresentações das recentes coreografias Blackbird, Dov’è la Lune e Loin, em 23 e 24 de outubro; Quasar Cia. de Dança, que estréia nova coreografia de Henrique Rodovalho, em duas apresentações, 6 e 7 de novembro.

TOBARI é um pedaço de tecido que separa um espaço em duas partes. Poeticamente a palavra é também empregada para evocar a passagem do dia para a noite.

A coreografia se divide em sete quadros: Vindo de um nada sem limites; Uma sombra em um sonho; – Refletirem-se uns nos outros; Sonho de futuro vertical; Azul-noite; Num fluxo inesgotável; Rumo a um nada sem limites.

A Dança do Cosmo, por Rosita Boisseau – Le Monde

Que um espetáculo tão obviamente estranho quanto Tobari, do coreógrafo japonês Ushio Amagatsu, alcance um sucesso de público tão evidente é algo espantoso.

Numa época de originalidade a qualquer custo, extremismos e lamentações, contemplar uma peça filosófica apaziguante – em que os intérpretes, oito homens de cabeças raspadas e corpos inteiramente cobertos de pó branco – parece uma tremenda incongruência.

Em vista dessa calma contemplativa, os aplausos não vieram em ondas sucessivas nesse 6 de maio no Théâtre de la Ville, em Paris, para esse novo encontro com a companhia Sankai Juku, mas sob a forma de calorosa ovação durante longos minutos. Houve vários retornos ao palco e cumprimentos refinados como somente Ushio Amagatsu sabe fazer.

O cosmo ilumina o fundo do palco e reflete-se às vezes em partículas luminosas num tapete oval azul colocado no centro. Vestidos num traje bege, longo, plissado, ou em tanga cor de laranja, os Sankai o atravessam deslizando de perfil ou se ajoelham na borda do tapete como que ao redor de um espaço mágico. Como sempre os braços começam a dançar primeiro, erguem-se e se retorcem, agarram o ar a fim de puxar o fio da vida ou cortá-lo bruscamente.

Quando Ushio Amagatsu se encolhe no chão observado por quatro bailarinos, encontra essa posição fetal apenas para renascer. Um pouco depois, sozinho em cena, fazendo esgares, soltando gritos mudos, torna-se o centro de um oráculo, juntando a vida e a morte numa dança macabra arrebatadora. Raras vezes o coreógrafo, dedicado há mais de trinta anos ao butô, movimento artístico japonês radical surgido nos anos sessenta, se entregou tanto a sua inclinação para o expressionismo.

O mistério da emoção desencadeada por Tobari também reside numa mistura de lucidez e romantismo. Essa combinação emocional alimenta-se de um lirismo musical assinado por Takashi Kako, Ya-Kas, Yoichiro Yoshikawa, velhos cúmplices de Amagatsu.

Violinos em espiral, violões e curiosidades sonoras espaciais introduzem partículas sentimentais nos corpos contorcidos e nas mãos em forma de gancho dos Sankai. Há momentos em que essas criaturas “intermediárias, entre o masculino e o feminino”, conforme a definição de Amagatsu, se transformam em preciosas feiticeiras, mensageiras de um nada que só elas conhecem.

Ushio Amagatsu e Sankai Juku

O Sankai Juku foi formado em 1975 por Ushio Amagatsu, que faz parte da segunda geração de bailarinos de Butô, cujos fundadores foram Tatsumi Hijikata e Kazuo Ohno.

O Butô é uma forma que transcende as reações da geração “pós-Hiroshima“ no Japão, e que lança as bases para a abordagem da dança contemporânea japonesa a partir do final dos anos 50. Amagatsu, antes de criar o Sankai Juku, tinha seguido uma formação em dança clássica e moderna em Tóquio, tendo também trabalhado com as danças tradicionais japonesas.

Em 1975, iniciou uma série de longos estágios, com diversos bailarinos e bailarinas, para selecionar os componentes e criar uma companhia. Dos 30 que formavam o grupo inicial, ficaram entre os selecionados apenas os homens. De forma natural, o Sankai Juku tornou-se um grupo essencialmente masculino.

O nome significa literalmente “o ateliê (oficina) da montanha e do mar” como referência a esses dois elementos determinantes da topografia do Japão.

Sankai Juku, companhia totalmente independente, começa então suas apresentações no Japão, em teatros alugados. A primeira produção de importância do Sankai Juku foi Kinkan Shonen, em 1978. Essa produção revela a direção artística de Amagtsu, que dá ao butô uma imagem mais clara, mais transparente e mais cosmogônica.

A força de cada expressão, de cada movimento, de cada impulso, sempre conduz às origens do mundo, oferecendo uma percepção apaixonada da vida e da morte.

Em 1980, Sankai Juku foi convidado pela primeira vez para apresentar-se na Europa. Desse primeiro encontro físico com culturas estrangeiras, Amagatsu desenvolve sua teoria de um equilíbrio entre as culturas “étnicas“ sendo a sua, japonesa, uma forma de busca da universalidade.

Para Amagatsu, o Butô não é simplesmente uma técnica formal ou um estilo acadêmico, mas tende a articular a linguagem do corpo a fim de encontrar, no mais íntimo dos seres, um sentido comum, uma universalidade humanista e permite, às vezes, recorrer à crueldade e brutalidade.

Sua pesquisa pessoal está baseada em um “diálogo com a gravidade” – título de seu livro lançado em 2001. O bailarino utiliza a gravidade não como adversária, mas como aliada no seu movimento. Enquanto o bailarino ocidental tenta esquivar-se da gravidade através de sua energia em saltos, piruetas, etc, o bailarino, com Amagatsu, dialoga com ela em um movimento onde tudo é concentração e economia de dispêndio muscular.

Graças às suas turnês internacionais anuais realizadas há 30 anos, mas também pelas oficinas e master classes que a Companhia promove em Paris, no Japão e em outros países, o estilo próprio do Sankai Juku e sua estética particular foram difundidas no mundo inteiro e influenciam um número crescente de artistas em diversas áreas, como a dança contemporânea, o teatro, a pintura, a moda, a fotografia, etc.

Atualmente, o Sankai Juku é, sem sombra de dúvida, uma das companhias japonesas que mais se apresentam no exterior (mais de 43 países visitados regularmente, cerca de 700 cidades) com uma atenção toda especial para a França e o Théâtre de la Ville de Paris, onde a cada dois anos, desde 1982, estreia suas novas criações.

Amagatsu considera a França como sua segunda pátria. A França foi o ponto de partida de toda a aventura internacional do Sankai Juku, e foi aquele país que alimentou fortemente a Companhia com influências artísticas, as mais variadas, dando a possibilidade de estar lado a lado de inúmeros grandes artistas, de se deleitar com seus monumentos, museus e exposições.

Todos os integrantes do Sankai Juku vivem no Japão, onde elaboram suas novas criações e organizam suas turnês internacionais. Os escritórios da Companhia estão instalados em Tóquio, de onde são geridas todas as suas atividades no Japão, Ásia e Oceania.

Além das suas criações para o Sankai Juku, Amagatsu criou duas coreografias para bailarinas e bailarinos ocidentais nos Estados Unidos e em Tóquio. Também coreografou para a bailarina indiana Shantala Shivalingappa. Dirigiu Barbe Bleue, de Bela Bartok no Japão, e as criações mundiais das óperas As Três Irmãs e Lady Sarashina, de Peter Eotvos para a Ópera de Lyon.

Ficha Técnica

Estreia Mundial em 2008 – Théâtre de La Ville (Paris)

Direção, Coreografia e concepção – Ushio Amagatsu

Música composta por Takashi Kako, Yas-Kas, Yochiro Yoshikawa

Direção técnica: Kazuhiko Nakahara / Iluminador: Genta Iwamura / Chefe de Palco: Tsubasa Yamashita / Sonoplasta: Akira Aikawa / Co-Produção: Théâtre de la Ville Paris, France / Kitakyushu Performing Arts Center, Fukuoka Pref. Japon / Sankai Juku, Tokyo, Japon /

Para a realização da turnê brasileira, o Sankai Juku recebe subvenção  da ACA (Agency for Cultural Affairs), governo do Japão 2010. A companhia conta com o apoio de Shiseido.

SANKAI JUKU no TEATRO ALFA – SERVIÇO

local: Teatro Alfa (R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 – tel. 5693.4000)

datas: 14 a 16 de setembro, de terça a quinta-feira, sempre às 21h

Preços: Setor I = R$ 120,00 – Setor II = R$ 100,00 – Setor III e IV = R$ 30,00

Lotação: 1110 lugares

Duração: 1h25 (sem intervalo)

Classificação etária: 12 anos

Estacionamento: Valet c/ manobrista = R$ 25,00 – Self = R$ 18,00

Como Comprar:

Por Telefone: 5693-4000 e 0300-789-3377 (Serviço exclusivo do Teatro Alfa)
Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, MasterCard e Diners Club), de segunda à sábado das 11h às 19h e domingos das 11h às 17h. Em dias de eventos até 1 (uma) hora antes do início dos mesmos. Os ingressos poderão ser retirados no próprio teatro no dia do espetáculo.

Ingresso Rápido – 4003.1212 – www.ingressorapido.com.br

Pessoalmente – Bilheteria do Teatro Alfa:

Venda efetuada com cartões de crédito (Amex, Visa, MasterCard, Diners Club), cartões de débito (Visa Electron e Redeshop) ou dinheiro, de segunda à sábado das 11h às 19h e domingos das 11h às 18h. Em dias de eventos até o início dos mesmos.

Site: www.teatroalfa.com.br

Oferecer ao público a oportunidade de acompanhar um programa de entrevistas e apresentações dos principais nomes da nossa música. Essa é a proposta do Projeto MPB Café no Santana Parque Shopping, que em sua primeira edição, realizada em agosto, levou mais de 3 mil pessoas ao espetáculo de Pedro Mariano.

O diferencial da iniciativa, que conta com o apoio cultural do Colégio Piaget, é exatamente a participação do público, acompanhando de perto a realização do programa e interagindo com total liberdade para fazer comentários ou perguntas diretamente aos artistas.

Para dar continuidade ao Projeto MPB Café, o Santana Parque Shopping apresenta no dia 12 de setembro, a partir das 13h, a cantora Paula Lima. “Menina dos olhos” de Jorge Benjor e considerada uma das gratas surpresas da música popular brasileira, Paula Lima é reverenciada por sua voz, presença de palco e originalidade.

No Santana Parque Shopping, a cantora vai apresentar sucessos do seu último trabalho, o CD e DVD intitulados “Samba Chic”.

EVENTO: MPB Café (apresentação e entrevista com Paula Lima)

DATA: 12/9 (domingo)

HORÁRIO: 13h

LOCAL: Praça de Eventos (1º piso) do Santana Parque Shopping

GRATIS

ENDEREÇO: Rua Conselheiro Moreira de Barros, 2780 – Santana (Altura do Nº 5000 da Avenida Engenheiro Caetano Álvares)

HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 12h às 20h

INFORMAÇÕES: (11) 2238-3002 – www.santanaparqueshopping.com.br

ESTACIONAMENTO: Até 4 horas – R$ 4,00  + R$ 1,00

Texto inédito de Alberto Guiraldelli, é uma fábula contemporânea cheia de mágica e ironia. Na peça, uma mulher está voltando às pressas para o seu país, tem suas malas roubadas e descobre uma cabine telefônica mágica. Com direção de Einat Falbel, montagem é encenada pela Cia do Ator Careca

Texto inédito de Alberto Guiraldelli, o espetáculo ESSA MOÇA - LIGANDO PARA TOM WAITS, AINDA ACORDADO, EM ISTAMBUL, estréia dia 6 de outubro, quarta-feira, às 21h, no Teatro Augusta, Sala Experimental. Peça é uma fábula contemporânea cheia de mágica e ironia. Narra a história de uma mulher que está voltando às pressas para o seu país, tem suas malas roubadas e descobre uma cabine telefônica mágica. Com direção de Einat Falbel, montagem é encenada pela Cia do Ator Careca e traz no elenco os atores Mônica Granndo e Alberto Guiraldelli.

Em ESSA MOÇA, uma mulher que está em Londres de malas prontas para voltar ao Brasil e a caminho do aeroporto, resolve telefonar para um ex-namorado na esperança que ele não se case antes dela chegar. Ao entrar na cabine telefônica suas malas e sua passagem de avião são roubadas, o metrô fecha, ela não tem apartamento para voltar, o telefone não funciona. Descobre que a cabine tem uma característica singular: dela é possível ligar para qualquer pessoa do mundo, basta pensar no nome dessa pessoa.

Ela telefona para policiais, colegas de trabalho, prostitutas, seu pai, sua mãe, Brad Pitt, Johnny Deep, Benício Del Toro e faz longas ligações para o embriagado cantor cult Tom Waits, com quem divide suas angústias. Conversando com cantor, percebe que toda a sua angústia e descompasso com o mundo estão ligados a um episódio da infância: um menino que ela conheceu, que pode ou não ter matado um passarinho. Ela tenta ligar para esse menino, que agora é adulto, só que ela não sabe o nome dele.

“É um texto sobre a comunicação mais profunda entre as pessoas, a começar sobre como nos comunicamos com nós mesmos”, declara o autor Alberto Guiraldelli, que também atua na peça. “Nas peças em que atuei como ator sempre estive muito focado no texto, nas falas e na análise da trajetória do personagem; o corpo era construído a partir daí. Em ESSA MOÇA o trabalho está centrado na composição e nos procedimentos da comédia física e das rotinas de clown”, completa.

A encenação tem como foco a reflexão sobre o terreno movediço e misterioso do inconsciente, a eterna dificuldade do diálogo do mundo interno com o externo. “A atmosfera da peça prima por uma qualidade de estranhamento e sonho, realidade e inconsciência. A encenação desenvolve a ação da narrativa como fragmentos de sonho. Quando o telefone se torna mágico, podemos entender que Essa moça está travando diálogos consigo própria”, afirma a diretora Einat Falbel.

“É um grande prazer voltar aos palcos com este texto, ele me proporciona a possibilidade de me reinventar como atriz e como diretora. A direção de Einat me ajudou muito nesta construção com suas indagações, com as propostas de partituras corporais e vocais que resultaram na encenação do espetáculo”, afirma a atriz Mônica Granndo, que nos últimos anos tem atuado mais na área de direção, ao contrário de Einat Falbel, que após longa carreira como atriz, se aventura agora na direção teatral.

O cenário, de Mônica Granndo e Fábio Jerônimo, tem como proposta ser simples e funcional, sendo fiel na elaboração de uma cabine tipicamente londrina. A trilha sonora de Reinaldo Guiraldelli ambienta este local e busca na sonoridade de Tom Waits sua inspiração. A iluminação, de Denilson Marques, propicia as atmosferas da peça, valorizando as cenas e as imagens do texto. Os figurinos, de Pedro Alcântara Neto, trazem a cena a personalidade de Essa Moça e dos outros personagens por meio das cores e adereços.

Alberto Guiraldelli – Dramaturgo e ator, formado pela escola Profissionalizante em Interpretação Recriarte, São Paulo (2001) e em jornalismo pela Pontifícia Universidade Católica/PUC-SP (1992). Traduziu o texto Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos, de Tom Stoppard, com direção de Mônica Granndo, que esteve em cartaz no teatro Ruth Escobar, sala Gil Vicente (2004) e fez adaptação da peça Noite na Taverna, de Alvarez de Azevedo, montada para mostra do Teatro da Escola Macunaíma (2005). Escreveu os textos Onmyoji, montado para a mostra do Teatro Escola Macunaíma (2004) e O Beijo, direção de Mônica Granndo, encenado Companhia do Ator Careca (2005). Além de Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos e O Beijo, atuou também nos espetáculos Noite de Reis, de William Shakespeare, com direção de José Henrique de Paula (2002); O Interrogatório, de Peter Weiss, com adaptação e direção de David Rock (espetáculo apresentado em festivais em território nacional, totalizando 16 prêmios em cinco festivais estaduais e nacionais, entre 2000 e 2002); O Deselogio da Vida, com textos de Lord Byron, Peter Weiss e Domingos Oliveira, adaptados e dirigidos por David Rock (2000). Fez assistência de direção no espetáculo Verdades e Fotografias, com direção de José Henrique de Paula (2001).

Einat Falbel – Formou-se em Licenciatura Teatro – Educação na Faculdade de Artes Alcântara Machado em 1992. Formou-se em Artes Cênicas em 1992 pelo Teatro Escola Célia Helena e neste mesmo ano foi convidada para fazer parte do Grupo TAPA, sob a direção e coordenação de Eduardo Tolentino. Fez parte do elenco fixo do Grupo durante sete anos atuando nas seguintes montagens sob direção ou coordenação geral de Eduardo Tolentino de Araújo: Vestido de Noiva, de Nelson Rodrigues, direção de Eduardo Tolentino (1992/93/94);  Casa de Orates, de Aluízio e Arthur Azevedo, direção de Brian Penido (1995); Rasto Atrás, de Jorge Andrade, direção Eduardo Tolentino; Moço em estado de Sítio, de Vianinha, direção de André Garolli e Eduardo Tolentino (1996);  Ivanov, de Anton Tcheckov, direção de Eduardo Tolentino (1997/ 1998); As Viúvas, de Arthur Azevedo, direção Sandra Corveloni (1999/2000/01). Ingressou na Cia do Feijão atuando nos espetáculos  O Ó da viagem Movido a feijão, Antigo 1850, todos com direção de Pedro Pires de 2000 a 2004. Atuou ainda nas peças: Alma sem menino,  de Tony Giusti, com o Nosso Grupo  (2003-2005); O Califa a rua do sabão, de Arthur Azevedo, direção de Norival Rizzo; Ensaio  para Inverno, com direção de Tony Giusti, com  a Cia das Pequenas Mentiras (2005-2006); Fracasso, de  Alberto Guiraldelli, direção de Mônica Grando, com a Cia Do Ator Careca e Senhora dos Afogados, de Nelson Rodrigues,  direção Zé Henrique de Paula, com o Núcleo Experimental. Em cinema atuou nos filmes O Ano em que meus pais saíram de férias, de Cao Hamburguer (2005/2006) e Lula, o filho do Brasil, de Fabio Barreto (2009).

Mônica Granndo – Atriz e diretora, formada pela Universidade de Campinas/UNICAMP, em 1992. Fundou, em 1999, o Núcleo Delphys de pesquisa da gestualidade do ator junto à Pontifícia Universidade Católica de São Paulo onde realizou seu mestrado no programa de Comunicação e Semiótica dessa instituição, tendo defendido seu trabalho sobre O Gesto Vocal, a comunicação e gestualidade do ator no teatro físico, em julho de 2002. Atou nos espetáculos Medéia, de Eurípedes e As Criadas, de Jean Genet e dirigiu as peças Os Sete Gatinhos, de Nelson Rodrigues; Homens de Papel, de Plínio Marcos e Cena a Quatro, de Eugène Ionesco, entre outros trabalhos. Trabalha como educadora na área teatral desde 1993 e, desde 2001, ministra aulas de interpretação, expressão corporal e vocal no Teatro Escola Macunaíma, na cidade de São Paulo. Em 2002, fundou A Companhia do Ator Careca que esteve em temporada no grande circuito teatral de São Paulo com os espetáculos Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos, de Tom Stoppard (2003/2004), O Beijo (2005) e Fracasso (2006/2007) ambos com autoria de Alberto Guiraldelli e Algumas Vozes, de Joe Penhall.

Companhia do Ator Careca – Formada em 2002, como afirmação de fé no solo fértil de São Paulo para o teatro de grupo. Reunida pelo desejo de um trabalho de colaboração criativa, procura a consistência estética duradoura que apenas o desenvolvimento integrado de atores, técnicos, criadores e produtores pode proporcionar. A Cia trabalha continuamente com processo de treinamento de atores por meio de técnicas corporais, vocais e de interpretação, exercitadas em grupo, até que um novo projeto venha a focar um tipo específico de trabalho. Produziu os espetáculos Rosencrantz e Guildenstern Estão Mortos, de Tom Stoppard, no qual a mímica, pantomima e clown eram as técnicas em destaque (2003/2004) e O Beijo, de Alberto Guiraldelli, baseado na pesquisa de estruturas cômicas de inspirações tão diversas como as estruturas clássicas de Molière e o nonsense contemporâneo de Monty Python (2005). Ambos trabalhos tiveram direção de Mônica Granndo.

Para Roteiro

ESSA MOÇA - LIGANDO PARA TOM WAITS, AINDA ACORDADO, EM ISTAMBUL – Estréia dia 6 de outubro de 2010, quarta-feira, às 21h. Texto: Alberto Guiraldelli. Direção: Einat Falbel. Com a Cia do Ator Careca. Elenco: Mônica Granndo e Alberto Guiraldelli. Duração: 70 minutos. Recomendação: 12 anos. Ingressos: R$30,00 (Estudantes, maiores de 60 anos e classe teatral têm 50% de desconto). Quartas e quintas, às 21h. Até 9 de dezembro.

TEATRO AUGUSTA – SALA EXPERIMENTAL – Rua Augusta, 943 – Cerqueira César, tel: 3151-4141. Capacidade 50 lugares. Bilheteria funciona de quarta a domingo, a partir das 15 horas. Acesso para deficientes. Ar condicionado. Estacionamento ao lado. Café.

O hall do Adamastor Centro (avenida Monteiro Lobato, 734, Macedo) abre espaço de 4 a 19 de setembro para a exposição coletiva do grupo Indústrias SAP. A proposta é fazer uma reflexão do uso da arte como válvula de escape da pressão causada pela sociedade. A abertura da mostra acontece nesta sexta-feira, dia 3, às 19 horas. A entrada é gratuita.

A exposição apresenta seis painéis de 2 metros por 1,70 m; três deles feitos em material alternativo (acrílico, esmalte sintético e tinta automotiva) que retratam os  artistas plásticos Adriano Gambim, Sérgio Ferreira e Marcos Paulo (o Pato), responsáveis pela mostra. Os demais trabalhos mostram pessoas transitando em locais públicos. Durante a vernissage, os artistas farão um outro painel ao vivo com os visitantes. A mostra estará aberta diariamente das 9 às 22 horas (exceto feriados).

No sábado, dia 4, às 19 horas, haverá a abertura da exposição coletiva Olhares Femininos em Passeios. A mostra reúne 20 registros fotográficos feitos por Analu Oliveira, Carla Jeanne, Daniela Caggiano e Quitéria Azevedo, no período de 2005 a 2009. A maioria das fotos foi produzida durante as aulas de fotografia do curso de graduação em Artes Visuais.

A mostra, que tem curadoria de Alexander Sergio Evaso, procura aguçar o olhar do visitante através de um passeio por meio de imagens feitas em Guarulhos, Paraty, São Paulo e Itu. Para a fotógrafa Quitéria Azevedo, o objetivo da exposição é compartilhar com os observadores momentos especiais vivenciados por cada uma das envolvidas na mostra, bem como valorizar a cultura da cidade e os artistas que a representam.

A exposição poderá ser conferida na Biblioteca Municipal Monteiro Lobato (rua João Gonçalves, 439, Centro) até o dia 29 de setembro, de segunda a sexta-feira, das 9 às 18 horas, e aos sábado, das 9 às 14 horas (exceto feriados).

Poucos artistas conseguem trabalhar o aço com tanta habilidade como Cássio Lázaro. Na exposição “Aço Orgânico”, que acontece de 14 de setembro a 2 de outubro, na Galeria André, o público terá a oportunidade de ver uma nova fase deste grande artista.

Com técnicas inovadoras e ousadas para trabalhar o material, Cássio mostra a sutileza da “renda”, “tecido” e “fibra” nas quarenta peças de aço oxidado, escovado e espelhado, algumas chegando a 2,50 de altura, onde o maçarico tem presença marcante. “Nestas obras procurei caminhos que pudessem passar, para o aço, toda a sensibilidade da renda, fibra e tecido”, explica o artista.

Autodidata, o mineiro Cássio Lázaro consegue transformar o aço em algo leve e delicado. Hábil na técnica que lhe deu grande notoriedade, o “amassado”, aliado ao incrível senso de tridimensionalidade, o artista utiliza ferramentas criadas por ele mesmo, como marreta, prensa hidráulica e máquina de jatear para conseguir as curvas e dobras presentes nas peças além de usar, com grande equilíbrio, o envelhecimento artificial e a ferrugem precipitada no aço com fogo do maçarico.

“Cássio é um artista inquieto, que está permanentemente pesquisando. É também um escultor que põe a mão na massa, pois trabalha pessoalmente suas obras”, explica Octávio Guastini, curador da exposição.

Link com fotos das obras do Artista – Caso tenha algum problema para baixar as fotos, por favor, entre em contato.

http://picasaweb.google.com.br/104657636037647528061/ExposicaoCassioLazaroNaGaleriaAndre#

Sobre o artista

Nascido na cidade mineira de Cássia, em 1952 e radicado em São Paulo desde 1967, Cássio Lázaro logo cedo demonstrou a sua enorme paixão pelas artes plásticas, rascunhando os primeiros desenhos aos 16 anos.

Já participou de inúmeras exposições, tanto coletivas como individuais, incluindo a Bienal Internacional, em 1975, ganhou diversos prêmios além de levar os seus trabalhos para outros países como EUA, França, Espanha, Suiça e Itália.

Serviço:

Exposição “Aço Orgânico” – Cássio Lázaro – 40 esculturas;

Curadoria: Octávio Guastini

Período: De 14 de setembro a 2 de outubro – de segunda a sexta-feira, das 10 às 20 horas. Sábado, das 10 às 14 horas;

Local: Galeria André – Alameda Gabriel Monteiro da Silva, 1753 – São Paulo

Informações: (11) 3064-2242

Entrada Gratuita

Festival internacional traz o grande guitarrista holandês Jan Akkerman, mais The Ploctones, Imourane Quartet, Benjamim Taubkin e Rappin’ Hood. Entre 17 e 19 de setembro, músicos de vários países trazem o som contemporâneo para um dos melhores palcos da cidade

Em sua terceira edição consecutiva, o festival Sampa Jazz mais uma vez aproxima grandes nomes da música internacional reunindo artistas da Holanda, Marrocos e Brasil no palco do Auditório Ibirapuera. Na sexta-feira, 17 de setembro, o grupo holandês The Ploctones, liderado pelo guitarrista Anton Goudsmit, se apresenta com o convidado especial Rappin’ Hood; no sábado, 18, é a vez da Jan Akkerman Band mostrar o novo trabalho do célebre guitarrista que já foi apontado como o melhor do mundo; no domingo, 19, os marroquinos do Imourane Quartet se encontram com o Grupo Benjamim Taubkin.

Além de suas apresentações no Auditório Ibirapuera, Jan Akkerman (uma legenda do instrumento desde os anos 70, quando era membro do grupo Focus) e Anton Goudsmit (eleito o mais importante jazzista da Holanda em 2010) estarão juntos no dia 21 de setembro participando de duas clínicas de guitarra para estudantes de música, ao lado do músico brasileiro André Christovão. A primeira clínica acontecerá das 12h às 14h, na Galeria Olido (Av. São João, 473, Centro, tel. 3397.0171). A segunda será realizada no mesmo dia das 18h às 19h30, com direito a um show da banda The Ploctones, no CEU Meninos (Rua Barbinos, 111, São João Clímaco, tel.: 2945.2507).

O Sampa Jazz 2010 é uma realização da Plataforma Brasil Holanda, Instituto Plataforma Brasil e  Auditório Ibirapuera, Secretárias Municipais da Cultura e do Verde e Meio-Ambiente, Prefeitura de São Paulo. Apoio cultural de Prefeitura de São Paulo, Secretaria Municipal de Cultura, Consulado Geral do Reino dos Países Baixos, Embaixada do Reino dos Países Baixos, Pousada dos Quatro Cantos, Turismo Exótico e Nederlands Fonds for Podiumkunsten.

Mais informações em http://www.plataformabrasilholanda.com.br/circuitodojazz

Twitter do Circuito do Jazz http://twitter.com/circuitodojazz

Sampa Jazz, sexta-feira, 17 de setembro, 21h

The Ploctones (Holanda) – convidado especial – Rappin’ Hood

The Ploctones se apresentam pela primeira vez no Brasil prometendo mostrar aqui as razões pelas quais vem exercendo forte influência no jazz europeu. O líder Anton Goudsmit, um dos mais famosos guitarristas holandeses, estará acompanhado de músicos de talento singular: o baixista, Jeroen Vierdag; o baterista Martijn Vink; e o saxofonista Efraim Trujillo.

O jornal britânico “The Guardian” sintetiza: “Anton e The Ploctones levam ao público muito da verdadeira essência do jazz: improvisação, ousadia, vibração e um imenso talento musical”.

Anton Goudsmit é o guitarrista que incorpora a música de maneira vertiginosa e passional no palco com performances eletrizantes. É também um camaleão do ritmo que mostra diferentes facetas sem abrir mão de sua identidade musical. Dono de um estilo marcante, suas composições são a base poética para improvisações e para seus potentes rompantes. Formado pelo Conservatório de Música de Amsterdam em 1995, um dos fundados do movimento de renovação musical chamado The New Cool Collective, Goudsmit é reconhecido como um dos mais influentes guitarristas da Europa.

Os quatro integrantes de The Ploctones já se apresentaram ao lado de músicos do porte de Herbie Hancock, Courtney Pine, John Zorn, Bootsy Collins, John Scofield, Ivan Lins, Hank Jones e Pat Metheny.

Sampa Jazz, sábado, 18 de setembro, 21h

Jan Akkerman Band

Em 1973, a tradicional eleição dos melhores do ano do jornal inglês Melody Maker, publicação especializada em música, apontou o holandês Jan Akkerman como o melhor guitarrista, à frente de guitar heros da finíssima estirpe de Eric Clapton, Jimmy Page e Jeff Beck.

Um dos líderes do Focus, uma das mais importantes bandas de rock progressivo do início dos anos 70, Akkerman utilizava no palco e nos estúdios o inesgotável arsenal de recursos musicais advindo de seu grande talento e da técnica adquirida no estudo de violão e guitarra desde os cinco anos de idade.

Nascido em Jordan, Amsterdam, em 24 de dezembro de 1946, teve as primeiras aulas de guitarra, aos cinco anos. Com apenas 11 anos, no início de 1958, formou sua primeira banda,

Johnny and The Cellar Rockers, ao lado do futuro companheiro de Focus, Pierre Van der Linden, e aos 14 anos lançou seu primeiro single. Foi membro ainda do The Hunters e da Brainbox. Em 1969, une-se ao Thijs van Leer Trio, daí resultando a formação do Focus, que alcançaria as paradas no mundo todo, especialmente com a canção Hocus Pocus. Após a eleição da Melody Maker, suas memoráveis performances levaram-no a formação da parceria com a fabricante Framus, produzindo um dos primeiros modelos de guitarra assinados por um astro do rock.

Em 1976, após um impressionante álbum solo, Tabernakel, virtuosístico e erudito, Akkerman deixa a Focus e continua sua carreira de solista e em colaborações com outros artistas.

Instrumentista que constantemente experimenta novos equipamentos, Akkerman tem o som de sua guitarra é caracterizado pelo seu pioneiro uso do crescendo, criando uma nota suave e contínua, embora também seja capaz de produzir espantosas performances de alta velocidade. Também foi pioneiro no uso do alaúde em uma banda de rock, refletindo seu interesse em na cultura musical da Renascença e da Idade Média.

Seus 50 anos de carreira são marcados com atuações notáveis ao lado de grandes mestres da música internacional, em uma lista de notáveis parcerias: B.B. King, Claus Ogerman, Alan Price, Herman Brood, Charlie Byrd, Paco de Lucia e muitos outros.

Desde os anos 90, Jan Akkerman tem acrescentado à sua carreira muitas turnês internacionais. Com apresentações especiais por mais de 20 países, das Américas, Europa e Ásia. Em 2007, sua turnê passou pelas cidades de La Paz e Santa Cruz na Bolívia, Cuiabá, Salvador e São Paulo no Brasil, nas quais se apresentava com artistas locais em uma instigante troca de experiências. Em 2010, os fãs e novos descobridores do talento absoluto de Jan Akkerman poderão conferir pela primeira vez sua apresentação com a sua banda, formada por Coen Molennar (teclados), Marijn van der Berg (bateria) e Wilbrand Meischke (baixo).

Sampa Jazz, domingo, 19 de setembro, 19h

Imourane Quartet (Marrocos) e Grupo Benjamim Taubkim

Quando o pianista e compositor Benjamim Taubkim esteve em Agadir, em julho de 2009, para um concerto no Festival Timitar, percebeu uma identificação instantânea entre a musica local e a brasileira, pois ambas tinham  uma ligação rítmica e melódica, prova da ascendência árabe de grande parte da cultura do nordeste brasileiro.

Os músicos locais representavam três etnias presentes na população do Marrocos: o berber, o árabe e o gnawa. O berber, população predominante em Agadir e o árabe têm uma música muito semelhante, que se confundem.

Já o Gnawa, é o negro , que vem de Gana, e cria uma música extremamente  original, forte e com momentos ligados à idéia de transe. É esta música, mescla das várias culturas, que segue encantando gerações de músicos que vão de Led Zeppelin a jazzistas americanos contemporâneos.

A apresentação do Imourane Quartet, do Marrocos, com o Grupo Benjamim Taubkim vai revelar a magia do encontro musical entre povos e talentos distantes que se aproximam na arte.

O Imourane Quartet é formado por Rachid Zeroual (composição e flauta oriental (nay), Farid El Foulahi (alaúde), Lahouchine Baqir (percussão) e Mehdi Nassouli (vocal, guemberi e flauta).

O Grupo Benjamim Taubkim é formado por Lula Alencar (acordeom e piano), Ari Colares (percussão e voz), Benjamim Taubkim (piano) e  João Taubkim (baixo).

Sampa Jazz 2010 – Serviço:

Datas: dias 17, 18 e 19 de setembro de 2010

Horário: sexta e sábado, 21h – domingo, 19h

Ingressos: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)

Classificação Indicativa: Livre

AUDITÓRIO IBIRAPUERA

Capacidade: 800 lugares

Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera.

Informações: info@auditorioibirapuera.com.br

Informações: 3629-1014 – Priscila/ 3629-1075 – Luciana

Site: www.auditorioibirapuera.com.br

Ar-condicionado. Acesso a deficientes. Proibido fumar no local.

Estacionamento Zona Azul – R$ 3,00 por duas horas. Dias úteis das 10h00 às 20h00, sábados, domingos

e feriados das 8h00 às 18h00.

Transportes Públicos: Ônibus: Estação da Luz – Linha 5154 – Terminal Sto Amaro / Metrô Brás – Linha 5630 – Jd. Eliana / Metrô: Ana Rosa – Linha 675N – Terminal Sto. Amaro – Linha 677A – Vila Gilda – Linha 775C – Jd. Maria Sampaio / Metrô Vila Mariana – Linha 775 A – Jd. Adalgiza.

Novos Horários da bilheteria do Auditório Ibirapuera, a partir de 10.08.2010:

NÃO ABRE SEGUNDA-FEIRA

Terça a Quinta: das 11h às 18h / Sexta: das 11h às 22h / Sábado: das 9h às 22h / Domingo: das 9h às 20h

Ingresso em casa e pontos de venda: Sistema Ticketmaster, pelo site http://www.ticketsforfun.com.br

Ou pelo telefone: 4003-5588

Formas de Pagamento: Visa, Amex e Mastercard, todos os cartões de débito e dinheiro. Não aceita-se cheques.

Reservas sem taxa de conveniência pelo site: www.auditorioibirapuera.com.br

Formas de pagamento: apenas boleto bancário

Meia Entrada:

- Estudantes: apresentar na entrada Carteira de Identidade Estudantil.

- Professores da Rede Estadual, Aposentados e Idosos acima de 60 anos: apresentar RG e comprovante.

- Menores de 12 anos, acompanhados pelos pais, têm direito a 50% de desconto do valor da inteira, quando Censura Livre.

BP Mário Schenberg e BP Viriato Corrêa têm palestras dedicadas à ciência

Os professores do Instituto de Física da Universidade de São Paulo (Ifusp) são os convidados para apresentar o ciclo de palestras sobre ciências na Biblioteca Mário Schenberg, na Zona Oeste e na Biblioteca Viriato Corrêa, na zona sul.

A Biblioteca Pública Mário Schenberg tem duas palestras em sua programação, a primeira delas no dia 11, às 15h, Nanotubos, Nanofios e a Engenharia do Futuro, ministrada por Antonio José Roque da Silva, pretende embarcar no campo da nanociências, bastante abordado atualmente pela ciência, física e biologia como promissor nas áreas de engenharia e medicina. A palestra busca dedilhar o assunto, utilizando-se de materiais específicos, como nanotubos de carbono e nanofios metálicos.

Admirável Mundo Quântico, acontece no mesmo local, dia 2 de outubro, às 15h, com Celso Luiz Lima no comando. A palestra buscará abordar conceitos básicos do mundo da física, focalizando em especial aspectos em que a interpretação quântica difere da nossa intuição clássica.

Já a Biblioteca Pública Viriato Corrêa apresenta O Homem Agredindo o Meio Ambiente Local e Global, com Paulo Eduardo Artaxo Netto. Tendo em vista a capacidade do homem de alterar o meio ambiente, a palestra busca tratar de todos os impactos que podem provir dessas agressões ao meio ambiente, com suas implicações econômicas e sociais. A palestra ocorrre no dia 25 de setembro, às 11h.

Serviço:

• Nanotubos, Nanofios e a Engenharia do Futuro - Com Antonio José Roque da Silva. Dia 11, 15h.
  Admirável Mundo Quântico -  Com Celso Luiz Lima. Dia 2/10, 15h.

//Biblioteca Pública Mário Schenberg (Temática em Ciências). Rua Catão, 611, Lapa, Zona Oeste. Tel. 3672-0456. Grátis.

• O Homem Agredindo o Meio Ambiente Local e Global – Com Pauldo Eduardo Artaxo Netto. Dia 25, às 11h.

// Biblioteca Pública Viriato Corrêa (Temática em Literatura Fantástica). Rua Sena Madureira, 298, Vila Mariana, Zona Sul. Tel. 5573-4017 e 5574-0389.

CURSOS/OFICINAS

DANÇA DE SALÃO

Oficina que ensina passos de gêneros como samba de gafieira, forró, rock e bolero.

/ Inscrições pessoalmente nos dias da atividade. Informações: 3331-8399 e 3397-0171. Galeria Olido – Vitrine da Dança. Av. São João, 473, Centro. Tel. 3331-8399 e 3397-0171. 3ª a 5ª, das 15h às 17h. 6ª, das 15h às 17h, e das 19h às 21h. Sáb., das 15h às 18h. Grátis

EAC – ESPAÇO ABERTO DE CIRCO

Parceria: Trixmix Produções.

Aulas abertas de circo.

/ +14 anos. Inscrições na recepção do CCJ. Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso – teatro de arena. Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso. Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641, Vila Nova Cachoeirinha. Zona Norte. Tel. 3984-2466..Aéreos (lira, tecido e trapézio). 3ª, das 19h30 às 21h30. Base acrobática, palhaço e jogos teatrais. 4ª, das 14h às 15h30. Acrobacia de solo: 4ª, das 15h30 às 17h00. Malabarismo e equilibrismo: 6ª, das 14h às 15h30. Acrobacia de solo. 6ª, das 15h30 às 17h. Grátis

MITOLOGIA GREGA

Coord.: Ajax Perez Salvador e Wladia Beatriz Correia.

A partir da leitura de textos mitológicos, procura-se traçar um paralelo entre a mitologia e a vida real.

/ Não é necessário fazer inscrição. Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima. Av. Henrique Schaumann, 777, Pinheiros, Zona Oeste. Tel. 3082-5023 e 3063-3064. De 2 a 30. 5ª, das 15h às 16h30. Grátis

XILOGRAVURA

Coord.: Valter Eduardo.

A oficina trabalha a expressão plástica em xilogravura, manifestação artística estreitamente ligada à literatura de cordel. A atividade conta com aulas teóricas e práticas.

/ +14 anos. Biblioteca Pública Belmonte. Rua Paulo Eiró, 525, Santo Amaro, Zona Sul. Tel. 5687-0408 e 5691-0433.  De 1º a 29. 4ª, das 14h às 17h. Grátis

CRIAÇÃO LITERÁRIA

BIBLIOTECAS PÚBLICAS / GRÁTIS

/ Público jovem a adulto. Inscrições nas bibliotecas ou por telefone.

SOLTANDO A LÍNGUA

Coord.: Marcelino Freire.

Nesta oficina de criação de textos, serão trabalhadas técnicas de como “desbloquear” a escrita e de como avançar no projeto literário. Para isso, os participantes produzirão textos em sala e discutirão a produção de outros autores, em gêneros como conto, poesia e romance.

/ BP Milton Santos. Av. Aricanduva, 5.777, Jardim Aricanduva, Zona Leste. Tel. 2726-4882. De 9 a 30. 5ª, das 15h às 17h

/ BP Prefeito Prestes Maia. Av. João Dias, 822, Santo Amaro, Zona Sul. Tel. 5687-0513. De 3 a 24. 6ª, das 14h às 16h

UM ESTÍMULO À IMAGINAÇÃO E À CRIATIVIDADE PELO TRABALHO POÉTICO

Coord.: Cláudio Daniel.

O Laboratório de criação poética é um programa elaborado com o objetivo de apresentar conceitos teóricos sobre a poesia e desenvolver exercícios práticos de criação, com a aplicação de conceitos de Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé, Ezra Pound, Vladimir Maiakovski, Haroldo de Campos, Paulo Leminski, entre outros autores. O curso pretende estimular os alunos a pensarem a poesia de maneira crítica e aprofundada.

/ BP Nuto Sant’Anna. Praça Tenório Aguiar, 32, Santana, Zona Norte. Tel. 2973-0072. De 8 a 29. 5ª, das 14h às 16h

Infantil

MEMÓRIA E CRIATIVIDADE: LEITURAS DO ORIGAMI
Coord.: Yara Prates.
Projeto que visa estimular a memória, a criatividade e a leitura nas crianças por meio do origami, arte tradicional japonesa que cria representações de determinados seres ou objetos com as dobras geométricas de uma folha de papel.

/ + 7 anos. Não é necessário fazer inscrição. Biblioteca Pública Nuto Sant’Anna. Praça Tenório Aguiar, 32, Santana, Zona Norte. Tel. 2973-0072. 3ª, 14h. Grátis

QUADRINHOS EM XILOGRAVURA

Coord.: Ezequiel.

Esta oficina leva ao público uma linguagem que desenvolve e estimula a criatividade relacionada ao desenho, à escrita e à leitura.

/ +7 anos. Biblioteca Pública Belmonte. Rua Paulo Eiró, 525, Santo Amaro, Zona Sul. Tel. 5687-0408 e 5691-0433. De 4 a 25. Sáb., das 9h30 às 12h30. Grátis

ENCONTROS

ARTECENDO MUNDOS: literatura E teatro

Coord.: Julia Moura. Parceria: Emef Gilberto Dupas.

Nestes encontros, a imaginação gerada a partir da leitura será utilizada como fonte de criação para elaboração de jogos teatrais e interpretações cênicas.

/ 14 a 16 anos. 35 vagas. Inscrições na recepção do CCJ. Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso – Espaço Sarau. Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641, Vila Nova Cachoeirinha. Zona Norte. Tel. 3984-2466. De 15 a 24. 4ª e 6ª. Turma 1: das 13h40 às 14h20. Turma 2: das 14h40 às 15h20. Turma 3: das 15h40 às 16h20. Grátis

CCJ VISITA: SALA SÃO PAULO

Coord.: Fernando Aquino (historiador e arte-educador).

A Sala São Paulo, localizada no Centro Cultural Júlio Prestes, é uma das salas de concerto com melhor acústica do país. Com capacidade de 1.498 lugares, foi adaptada da Estação de Trens Júlio Prestes. O espaço é a sede da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) e palco para apresentações sinfônicas e de câmara nacionais e internacionais.

/ 45 vagas. Inscrições na recepção do CCJ. Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso. Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641, Vila Nova Cachoeirinha. Zona Norte. Tel. 3984-2466. Encontro no saguão de entrada. Dia 12, 10h. Grátis

ELEIA LEU

Em edições quinzenais, os poetas Berimba de Jesus, Caco Pontes, Gabriel Kerhart, Gabriel Kolyniak e Pedro Tostes coordenam esta roda de leitura que apresenta poemas organizados em torno de temas que propiciam a interlocução entre diversas linguagens, escolas e modos de “fazer e pensar poesia”.

/ Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima. Av. Henrique Schaumann, 777, Pinheiros, Zona Oeste. Tel. 3082-5023 e 3063-3064. Dias 14 e 28. 3ª, das 19h30 às 21h30. Grátis

ESCRITA ABERTA

Prod.: Renata Cirilo.

Espaço coletivo de crítica e criação literária, sem restrição quanto a gênero ou estilo. Os encontros são dedicados à discussão de temas, conteúdos, formas, publicações e processos de escrita.

/ Biblioteca Pública Alceu Amoroso Lima. Av. Henrique Schaumann, 777, Pinheiros, Zona Oeste. Tel. 3082-5023 e 3063-3064. De 14 a 28. 3ª, das 15h às 17h. Grátis

JORNADA FOTOGRÁFICA: A ESTAÇÃO VÁRZEA PAULISTA

Coord.: André Douek.

O projeto do Museu da Cidade de São Paulo convida os participantes a fotografarem a Estação Várzea Paulista. Das 8h às 16h, é realizada a excursão para registro das imagens. Das 16h às 19h, é feita a seleção e edição das fotos, que poderão integrar uma futura exposição no Arquivo Histórico Municipal.

/ Inscrições até dia 9. Enviar e-mail com telefone de contato para adouek@prefeitura.sp.gov.br . Informações: 3396-6015. Ponto de encontro: dia 12, às 8h, na Estação Luz (CPTM). Praça da Luz, nº 1. Grátis (exceto gastos com laboratório)

NA RODA COM CANTOS, CONTOS, DANÇAS, POEMAS E BRINCADEIRAS

Com Andréa Sousa e Bete Oliveira.

A atividade focaliza as manifestações tradicionais realizadas em roda.

/ 3ª idade. BP Belmonte. Rua Paulo Eiró, 525, Santo Amaro, Zona Sul. Tel. 5687-0408 e 5691-0433. Dia 9, 14h. Grátis

POESIA NO JARDIM XI: PRIMAVERA

Sarau literomusical que procura incentivar a leitura e a criação poética. Os participantes podem interagir, cantando, tocando ou declamando poesias próprias e de outros autores. Nesta edição, o tema é “primavera”.

/ Não é necessário fazer inscrição. Biblioteca Pública Anne Frank. Rua Cojuba, 45, Itaim Bibi, Zona Oeste. Tel. 3078-6352. Dia 13, 14h. Grátis

II ENCONTRO DE CANTADORES REPENTISTAS DE SANTO AMARO

Coord.: Moreira de Acopiara. Produção: Adão Fernandes.

Em cada encontro, dez repentistas cantam de improviso algumas das principais modalidades da cantoria, como sextilhas, motes, martelos e quadrões. Haverá participação de poetas declamadores, emboladores e aboiadores.

/ Biblioteca Pública Belmonte. Rua Paulo Eiró, 525, Santo Amaro, Zona Sul. Tel. 5687-0408 e 5691-0433. De 11 a 26. Sáb., 16h. Grátis

DOMINGOS NA CASA MODERNISTA

CASA MODERNISTA / ZONA SUL / GRÁTIS

Casa Modernista. Rua Santa Cruz, 325, Vila Mariana. Tel. 5083-3232.

Atividades que buscam a sensibilização a respeito das questões socioambientais por meio da prática corporal e cultural do tai chi pai lin e das danças circulares. No primeiro domingo do mês, ocorre, também, o sarau O cravo rimou com a prosa.

TAI CHI PAI LIN

Coord.: Suely Bassi. Parceria: Umapaz (Universidade Livre do Meio Ambiente e Cultura de Paz, da Secretaria do Verde e Meio Ambiente).

/ Dias 5, 12, 19 e 26. Dom., das 8h às 10h

DANÇAS CIRCULARES

Coord.: Estela Gomes. Parceria: Umapaz (Universidade Livre do Meio Ambiente e Cultura de Paz, da Secretaria do Verde e Meio Ambiente).

/ Dias 12 e 26, das 10h às 12h

FÍSICA PARA TODOS

BIBLIOTECAS PÚBLICAS MÁRIO SCHENBERG / ZONA OESTE / E VIRIATO CORRÊA / ZONA SUL / SÁB. / GRÁTIS

Professores do Instituto de Física da Universidade de São Paulo (Ifusp) apresentam ciclo de palestras sobre ciências na Biblioteca Temática em Ciências Mário Schenberg e na Temática em Literatura Fantástica Viriato Corrêa.

NANOTUBOS, NANOFIOS E A ENGENHARIA DO FUTURO

Com Antonio José Roque da Silva.

Na última década, as pesquisas no campo da nanociência e nanotecnologia vêm recebendo uma atenção especial em várias áreas do conhecimento, como física, química, biologia e engenharia. Esse interesse pode ser atribuído ao fato de que sistemas físicos apresentam novos comportamentos quando manipulados em escalas nanométricas. Isso, certamente, alterará de forma substancial a engenharia e a medicina do futuro, talvez em uma proporção até maior do que a ocorrida devido à física do silício e a microeletrônica no século 20. Essas ideias serão abordadas durante a palestra, exemplificada com materiais específicos, como nanotubos de carbono e nanofios metálicos.

/ BP Mário Schenberg. Rua Catão, 611, Lapa, Zona Oeste. Tel. 3672-0456.  Dia 11, 15h

NÚCLEO PAULISTANO DE ANIMAÇÃO DE SETEMBRO

CENTRO CULTURAL DA JUVENTUDE RUTH CARDOSO / ESPAÇO SARAU / ZONA NORTE / DIA 11 / GRÁTIS

Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso. Av. Deputado Emílio Carlos, 3.641, Vila Nova Cachoeirinha. Zona Norte. Tel. 3984-2466. Dia 11.

Curadoria: Céu D’Ellia.

Cineastas de animação conversam com o público sobre suas ideias e experiências e apresentam filmes. O convidado deste mês é Fábio Yamaji.

/ 50 vagas. Inscrições na recepção do CCJ.

DIRETORES WARNER BROS. 2

Ben Hardway, Jack King, Bob Clampett e Chuck Jones foram os inventores do cartum animado. O encontro mostra quem foram e como contribuíram para criar essa arte. Haverá exibição de filmes acompanhada de explicação e debate com Céu D’Ellia.

/ 15h

FÁBIO YAMAJI, DE REPENTE FAZEN’DESENHANIMADO

Yamaji é diretor, montador, fotógrafo e destacado animador na técnica stop-motion. Ele é autor de vários filmes premiados, como o curta O divino, de repente, destaque no Anima Mundi. Como professor, leciona no Istituto Europeo di Design de São Paulo (IED) e na Pós-Graduação da Anhembi Morumbi. O diretor mantém uma produção experimental de curtas em vídeo e fotografias com câmeras analógicas de baixa tecnologia.

/ 16h30

PROGRAMAÇÃO LITERÁRIA OLIDO

GALERIA OLIDO / VITRINE DA DANÇA / CENTRO / 2ª / GRÁTIS

Galeria Olido. Av. São João, 473, Centro. Tel. 3331-8399 e 3397-0171.

/ Não é necessário retirar ingresso.

SARAU DE LEITURA

Participação especial dos poetas André Góes, Beth Brait, Castelo Hassen, Edson Bueno, Fabiano Calixto e do músico Gabriel Kolyniak.

Apresentação do sarau Entranhas alucinadas da aldeia, com o lançamento do livro homônimo do poeta Júlio Bittar.

/ Dia 13, 18h

Infantojuvenil

CIENTISTAS MALUCOS DA MAD SCIENCE®

BIBLIOTECA PÚBLICA MÁRIO SCHENBERG / ZONA OESTE / SÁB. / 11H / LIVRE / GRÁTIS

Biblioteca Pública Mário Schenberg (Temática em Ciências). Rua Catão, 611, Lapa, Zona Oeste. Tel. 3672-0456.

Apresentações coordenadas por profissionais do grupo Mad Science® de São Paulo na Biblioteca Temática em Ciências. 50 min cada.

/ Inscrições na biblioteca ou pelo telefone: 3672-0456.

O MUNDO DOS DINOSSAUROS

De forma divertida, será explicada a pré-história. Os participantes poderão tocar em réplicas de fósseis, bem como conhecer a anatomia e o comportamento de um dinossauro a partir de sua estrutura óssea e aprenderão as diferenças entre aqueles que eram carnívoros, herbívoros e onívoros. Para sentir a emoção do trabalho dos paleontólogos, as crianças participarão de uma pequena escavação “jurássica”, montarão um esqueleto de dinossauro e levarão para casa um modelo de dente de Tiranossauro Rex.

/ Dia 11

CONTAÇÕES DE HISTÓRIAS

BIBLIOTECAS PÚBLICAS / GRÁTIS

Contadores narram histórias em bibliotecas públicas (BP).

CONTA TRÊS

Cia. Palavradeiras. Livre.

Na apresentação, que mescla contação de histórias e teatro, são narradas três histórias que têm “a palavra” como mote. Ela aparece tanto no silêncio como no grito, tanto em sua beleza como em sua feiura, tanto em sua virtude como em seu perigo.

/ BP Álvares de Azevedo. Praça Joaquim José da Nova, s/nº, Vila Maria, Zona Norte. Tel. 2954-3118 e 2954-2813.  Dia 12, 11h

/ BP Mário Schenberg. Rua Catão, 611, Lapa, Zona Oeste. Tel. 3672-0456. Dia 16, 14h

CONTA COMIGO

Com Lucélia da Silva e Solange Lopes. Livre

Serão narradas as histórias: Sou grande ou sou pequenina, Gata menina e outras.

/ BP Amadeu Amaral. Rua José Clóvis Castro, s/nº, Jardim da Saúde, Zona Sul. Tel. 5061-3320. Dia 14, 10h

HISTÓRIAS DE ANIMAIS

Com Cícera Cleide Mascarenhas. +7 anos.

Serão narradas duas histórias em que animais são as personagens principais: A tartaruga e o elefante e Onde está o rabo do sapo?.

/ BP Menotti Del Picchia. Rua São Romualdo, 382,
Bairro do Limão, Zona Norte. Tel. 3966-4814 e 3956-5070. Dia 15, 10h30 e 14h

HISTÓRIAS DE PEDRO MALASARTES

Com Sandro Luiz Coelho. +7 anos.

Contos em que o personagem Pedro Malasartes protagoniza diversas aventuras.

/ BP Thales Castanho de Andrade. Rua Doutor Artur Fajardo, 447, Freguesia do Ó, Zona Norte. Tel. 3975-7439. Dia 15, 10h30 e 14h

HISTÓRIAS DIVERSAS

Com Ana Paula Pereira dos Prazeres. +5 anos.

Serão narradas histórias engraçadas sobre aventuras e animais da floresta.

/ BP Narbal Fontes. Av. Conselheiro Moreira de Barros, 170, Santana, Zona Norte. Tel. 2973-4461 e 2975-0511. Dia 15, 10h30 e 14h

NAQUELE LIVRO TINHA UMA HISTÓRIA

Com Edna Bolanho Simões. Livre.

Narração de histórias diversas.

/ BP Pedro da Silva Nava. Av. Engenheiro Caetano Álvarez, 5.903, Mandaqui, Zona Norte. Tel. 2973-7293. Dia 15, 10h30 e 14h

SEMANA DE ANIVERSÁRIO DA CHÁCARA DO CASTELO

BIBLIOTECA PÚBLICA CHÁCARA DO CASTELO / ZONA SUL / DE 6 A 11 / GRÁTIS

Biblioteca Pública Chácara do Castelo. Rua Brás Lourenço, 333, Jardim da Glória, Zona Sul. Tel. 5573-4929.

CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS

Com Lílian Marcheti. 7 a 10 anos.

Narração de histórias infantis.

/ Dia 9, 14h30

CONTAÇÃO DE HISTÓRIAS

Com Andréa Sousa. +6 anos.

Narração de histórias infantis.

/ Dia 10, 14h30

RPG

Narradores: Flavio Araujo Santos, Alexandre Leandro Ribeiro da Silva e Paulo Barbosa. +13 anos.

Encontro de Role Playing Game.

/ Dia 11, 14h

OFICINA DE CRIAÇÃO LITERÁRIA

Coord.: Sergio Jardino. +15 anos.

Produção de textos poéticos ou em prosa a partir de um tema dado na primeira hora de trabalho. Em seguida, discute-se literatura a partir de um texto.

/ Dia 11, 15h

Em setembro, o evento Cultura nos Parques oferece espetáculos artísticos de graça nas periferias de São Paulo

Têm início, agora em setembro, o programa Cultura nos Parques, que vai levar apresentações de teatro, dança, circo e música para os parques públicos mais afastados do centro da capital, sempre aos fins de semana e gratuitamente. O objetivo é promover espetáculos interativos, de alta qualidade, como uma opção de lazer para o público das periferias de São Paulo, além de contribuir para a formação de novos públicos.

“Com o Cultura nos Parques, vamos aproveitar os espaços públicos da cidade, para levar atividades artísticas ou culturais, contribuindo com a programação dos parques para seus visitantes e usuários e valorizando ainda mais a importância destes locais para a comunidade”, afirma Andrea Matarazzo, Secretário de Estado da Cultura.

Por mês, serão oito espetáculos, dois em cada Parque: Vila do Rodeio (Cidade Tiradentes), Santo Dias (Capão Redondo), Parque do Carmo e Raul Seixas – COHAB II (ambos em Itaquera). A estréia do Cultura nos Parques é no dia 4 de setembro, com a apresentação musical da Cia. de Artes do Baque Bolado, em Cidade Tiradentes. O grupo mistura tambores de maracatu, ritmos do candomblé e funk americano produzindo uma sonoridade forte e única.

Ainda em setembro, haverá apresentações do Circo Vox (dia 12, no Parque Raul Seixas), espetáculo baseado em improvisações, no qual os clowns aproveitam gestos e comentários da plateia para encaixar uma acrobacia, truque ou piada; o cantor Passoca, que faz uma apresentação especial de clássicos de Adorinan Barbosa; da peça Comida dos Astros, espetáculo de humor que traz como atualidades, celebridades e política como ingredientes do banquete; e do violinista francês Nicolas Krassik, que veio para o Brasil em 2001 e teve imediato contato com samba, choro e forró, ritmos que levou para sua música.

Confira a programação completa dos meses de setembro e outubro:

SETEMBRO

LOCAL	DATA	Grupo/Espetáculo
Vila do Rodeio – Rua Igarapé da Bela Aurora, 342 – Cidade Tiradentes	4/9 – 15h	Cia de Artes do Baque Bolado – Cores, tambores e crenças (música)
Santo Dias – Rua Jasmim da Beirada, 71 – Capão Redondo	5/9 – 15h	Comida dos astros (teatro)
Parque do Carmo – Avenida Afonso de Sampaio e Souza, 951 – Itaquera	11/9 – 15h	Cia Mariana Muniz – Parangolés (dança)
Raul Seixas – Rua Murmúrios da Tarde, 211 – Conjunto José Bonifácio/ Itaquera	12/9 – 15h	Circo Vox – Arruaça (circo)
Santo Dias – Rua Jasmim da Beirada, 71 – Capão Redondo	18/9 – 15h	Passoca canta Adoniram Barbosa (música)
Vila do Rodeio – Rua Igarapé da Bela Aurora, 342 – Cidade Tiradentes	19/9 – 15h	Vivendo do Ócio (música)
Parque do Carmo – Avenida Afonso de Sampaio e Souza, 951 – Itaquera	25/9 – 14h	Nicolas Krassik Trio (música)
Raul Seixas – Rua Murmúrios da Tarde, 211 – Conjunto José Bonifácio/ Itaquera	26/9– 15h	O elefantinho que caiu do rabo do cometa – Circo Teatro Tubinho (teatro)

OUTUBRO

Vila do Rodeio – Cidade Tiradentes	9	Comida dos Astros (teatro)
Santo Dias – Capão Redondo	10	Diário de Viagem – Omstrab (dança)
Parque do Carmo – Itaquera	16	Bichos do Brasil – Pia Fraus (teatro)
Vila do Rodeio – Cidade Tiradentes	17	Circo Vox – Arruaça (circo)
Raul Seixas – COHAB II, Itaquera	23	Trio Virgulino (música)
Santo Dias – Capão Redondo	24	Parlapatões Clássicos do Circo (circo)

Cultura Circulante

O Cultura nos Parques integra o programa Circulando Cultura, que busca ampliar as ações da Secretaria de Estado da Cultura em regiões de maior vulnerabilidade social no município de São Paulo. Além da Maratona, o programa tem outras linhas de atuação como é o caso do Vá ao Museu, que leva públicos de baixa renda e moradores das regiões mais distantes do centro a conhecer os museus da Secretaria na capital, em parceria com a Secretaria Municipal de Assistência Social de São Paulo; e a Maratona Cultural, que apresenta, durante um fim de semana, atrações artísticas para todos os tipos de público em centros culturais da periferia.

Veja outras informações no site: www.cultura.sp.gov.br

Organizado pelo Grupo Arte Simples de Teatro, o espetáculo será apresentado no Pólo Cultural, a partir de 11 de setembro

São Paulo, agosto de 2010 – A peça teatral “A Festa”, organizado pelo Grupo Arte Simples de Teatro (http://gruposimples.blogspot.com) será o primeiro espetáculo a ficar em cartaz em uma comunidade carente em São Paulo. As apresentações serão todos os sábados e domingos, entre os dias 11 de setembro e 03 de outubro, no Pólo Cultural (Estrada das Lágrimas, 2.400), em Heliópolis, às 16h, com entrada gratuita. Desde 2009, o grupo atua dentro da favela para inserir o teatro à vida daqueles que não possuem condições. A ideia é democratizar a arte como um bem cultural. Em julho deste ano, o grupo ganhou incentivo pelo “Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo“, aprovado pela lei nº 13.279.

O Grupo Arte Simples de Teatro aplica em Heliópolis oficinas de teatro com duração de um ano. Este ano, 180 crianças serão atendidas. Também formam turmas de capacitação de oficineiros de teatro, para que, no futuro, os próprios membros da comunidade possam dar continuidade ao trabalho. O grupo é formado por atores que formam o corpo docente e quatro educadores em arte contribuem nas Oficinas de Teatro: Andre de Magalhães, Andrea Serrano, Camila Arelaro, Carú Lima, Eugênia Cecchini, Isadora Petrin, Juliana Offenbecker, Mairun Sevá, Marcela Vasques, Marilia Miyazawa, Tatiana Rehder, Thiago Neves e Verônica Gentilin.”

A Festa

Dramaturgia: Grupo Arte Simples de Teatro – Livre adaptação dos contos O Aniversário da Infanta, de Oscar Wilde, e Blacaman, o Bom Vendedor de Milagres, de Gabriel Garcia Marquez

Direção: Tatiana Rehder

Organização: Grupo Arte Simples de Teatro

Direção Musical: Fabio Freire

Cenário: Bira Nogueira

Figurino: Leide de Castro

Duração: 50 minutos – Indicação: Livre – Gênero: Comédia

Local: Pólo Cultural – Estrada das Lágrimas, 2.400 – Heliópolis

Quando: sábados e domingos, às 16h

Temporada: de 11/09 a 03/10

Ingressos: Gratuito

Sobre o espetáculo “A Festa”

Livremente inspirado  nos contos “O aniversário da Infanta” de Oscar Wilde e “Blacaman, o bom vendedor de milagres” de Gabriel Garcia Marquez. O espetáculo é contado a partir da estrutura de uma fábula e se passa em uma época indefinida. A história se passa em um dia, o aniversário de Maria Joaquina, herdeira do trono e filha da Rainha Cordélia. A rainha, muito poderosa, não dá atenção à filha, tendo como interesse apenas os assuntos do reino, além de proibir a entrada de crianças no castelo. Por esse motivo sua única filha nunca viu e nem brincou com uma criança. Mas no aniversário da princesa todo reino, inclusive os trabalhadores do castelo estão em entusiasmadíssimos, pois tudo precisa ser perfeito para a comemoração de seus 15 anos. Os preparativos para essa festa acontecem há muito tempo e nada pode dar errado.

Sobre o Grupo Arte Simples de Teatro

O Grupo Arte Simples de Teatro Foi criado em 2006, com o objetivo de inserir o teatro a comunidades carentes democratizando a arte como um bem cultural. Para os idealizadores, o teatro deve ser simples e acessível a todos. Em agosto de 2007 estrearam o espetáculo “As Histórias dos Amores Difíceis”, onde ficou seis meses no do Ator em São Paulo e a partir de um convite da ONG FORMAÇÃO, sediada em São Luiz do Maranhão. Época em que ministraram uma oficina de interpretação para 30 jovens de baixa renda atendidos pela ONG em um intercâmbio cultural com as cidades da Baixada Maranhense. Tal sucesso fez expandirem essa prática em outras comunidades. E, encontraram na favela de Heliópolis, um local para residir artisticamente. Integrantes: Andrea Serrano, Camila Arelaro, Eugênia Cecchini (atriz e musicista), Fábio Freire (músico), Isadora Petrin, Mairun Sevá, Marcela Arce, Marília Miyazawa, Tatiana Eivazian, Tatiana Rehder (atriz e diretora) e Verônica Gentilin

Abertura da exposição, que reúne diversos segmentos da manifestação artística das ruas, contará com performance cênica

Grafite, estêncil, lambe-lambe, gravura, pinturas e desenhos. Durante o mês de setembro, a Passagem Literária recebe artistas inspirados em diferentes estilos, para representar por meio da intervenção gráfico-pictórica Entre Meios, uma única expressão de arte contemporânea: aquela vista diariamente nas ruas.

A exposição coletiva Entre Meios tem como mote as artes visuais do espaço público, seguindo a tendência “especialmente encontrada nos muros paulistanos”, como define Hélio Schonmann, um dos 33 arteiros que estarão a Passagem, nos próximos dias 1, 4 e 9, para realizar uma intervenção plural, unindo cinco segmentos artísticos e estéticas distintas, que permanece na vitrine do espaço até o final do mês. Durante o ato, o grupo de dança In Corpo Ar apresentará simultaneamente, performances cênicas no ambiente.

“Optamos por uma abordagem que contemple a mais ampla diversidade, definindo, a partir daí, um fazer coletivo que possa remeter o observador a uma reflexão sobre a natureza, identidade e papel da arte pública efêmera no contexto da contemporaneidade”, completa Schonmann. Mais informações sobre a exposição e o trabalho dos artistas podem ser conferidas no blog http://coletivoaguabranca.blogspot.com/

Serviço

Exposição Entre Meios

Coletiva de grafite, estêncil, lambe-lambe, gravura, pinturas e desenhos

Artistas: Altina Felício, Ângela Barbour, Augusto Sampaio, Bruno Perê, Claudio Matsuno, Eduardo Denne (CDR), Ernesto Bonato, Elias Júnior, Fernando Cherubim, Francisco Maringelli, Camilo Thomé, Celso Gitahy, Constança Lucas, Gilberto Tomé, Hélio Schonmann, Julio Ferreti, Lúcia Neto, Matias Picón, Moisés Patrício, Muxi-Muxi, Osvaldo Carvalho, Ozi, Paulo Barreto, Pedro Maluf, Pedro Sanchez, Rodrigo Chã, Rodrigo Medeiros, Ruth Kelson, Rubi, Thiago Vaz, Wladimir Fontes
Datas e horários das intervenções: 1/09/2010, das 19h às 22h; 4 e 5/09/2010 das 14h às 19h
Período da exposição: 6/09 a 30/09/2010
Horário: segunda a sexta das 7h às 22h; sábado, domingo, feriados das 10h às 22h

Local: Passagem Literária da Consolação (subterrânea)

Endereço: Esquina entre as ruas Paulista e Consolação (Metro Paulista)

Performances cênicas: Grupo de Dança IN CORPO AR

Data e horário: 4/09, às 16h30